죽음을 그린화가 뵈클린의 삶과 작품, 그리고 우리 모두가 마지막으로 도착하게 될 그 섬에 대한 이야기.

죽음, 죽음, 죽음 뵈클린은 1827년 스위스 바젤에서 태어났습니다.

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아버지는 한때 사업으로 성공을 거뒀지만, 부동산 투기에 손을 댔다가 가산을 탕진한 인물.

그래서 집안 형편은 넉넉지 못했습니다.

스위스 상징주의 화가 아르놀트 뵈클린(Arnold Böklin)의 '죽음의 섬'이라는 스산한 타이틀의 작품으로 흑백 복제화를 보고 감명을 받은 라흐마니노프는 작곡에 착수하여 1909년 초연 무대에 올렸다.

죽음이라는 모티브에 오랫동안 경도되었던화가 뵈클린이 그린 죽음의 섬은 관을 실은 한 척의 배에 올라.

발레 뤼스와 함께 한 디자이너와화가들 역시 화려하다.

레옹 박스트(Leon Bakst), 알렉상드르 브누아(Alexandre Benois), 조르주 브라크(George Braque).

여기서 아르놀트뵈클린(Arnold Böcklin)의 <망자들의 섬>(The Isle of the Dead)을 흑백으로 재현한 것을 보고 영감을 얻어 관현악곡인 Op.

잘 알려진화가의 숨겨진 이야기 혹은 잘 알려지지 않은화가의 새로운 이야기 같이, 흥미롭지만 비교적 덜 알려진 작품을 소개하고 있다.

해당 챕터에서는 아르놀트뵈클린이라는 작가에 대한 이야기가 등장하는데, 그중뵈클린의 <죽음의 섬>이라는 작품에 대한 감상이그의 삶을 알기 전과.

누구나 죽음의 섬으로 떠난다 스위스 출신화가아르놀트뵈클린은 죽음과 참 가까운 삶을 살았다.

첫번째 약혼자와는 사별했으며, 열네 명의 자녀 중 여덟 명이 그보다 먼저 세상을 떠났고뵈클린자신도 병으로 죽을 고비를 넘겼다.

죽음, 이별, 슬픔을 수없이 경험했던 그가 죽음에 대한 그림을 그리는.

아르놀트뵈클린, <바이올린을 연주하는 죽음과 자화상> 익숙한 자화상이었다.

다른 미술서에서 보았던 그림이다.

두 미술서에서는 모두 ‘죽음’이라는.

에곤 실레는 빈에서 큰 논란을 일으킨화가이면서도 작품과 달리 언제나 깔끔하고 정돈된 모습으로 사람들 앞에서 나서고는 했다고 한다.

라흐마니노프의 교향시 ‘죽음의 섬’과 스위스화가아르놀트뵈클린의 동명의 작품에서 영감을 얻은 작가는 해금·정가 등 한국의 소리와 한국적 이미지를 더해 동·서양, 과거와 현재를 오가는 묘한 세계를 창조했다.

원성원 작가의 ‘현실주의자의 공상’ 시리즈는 콜라주 작업으로 완성한 작품이다.

아르놀트뵈클린같은 고전화가들을 연구하고 있고요.

” 강철규는 다양한 이미지를 그려보는 데에 푹 빠져 있다.

얽히고설킨 아이디어들을 한 가지 몸뚱아리에서 뻗어나온 것으로 형상화해 〈아이디어 괴물〉이라는 그림도 그렸다.

2024년 금호영아티스트 수상자로 선정되어 내년 개인전도 앞두고 있다.

미켈란젤로와 조스캥 데프레, 고야와 베토벤, 고흐와 라흐마니노프,뵈클린과 말러, 샤갈과 차이콥스키, 데이미언 허스트와 조지 크럼 등 59쌍의 삶과 예술이 닮은화가와 음악가의 이야기를 들려준다.

노엘라는 어떻게 음악과 미술에서도 융합점을 찾은 것일까.

화가의 인생과 그림을 보며 그와 닮은 음악가와.

* 가장 먼저 떠올랐던 건 아르놀트뵈클린의 <죽음의 섬>(두 번째 버전)이었습니다.

잠에 들 때쯤은 솔직히 구체적인 이야기가 흐려진 이후입니다.

많은 죽음을 헤쳐온화가의 서늘하고도 따듯한 마음이 깊게 인상적이었습니다.

* 이야기꾼 이원율의 설명이 아니었다면 이 그림의 시대적 배경도,화가의.